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ESTUDIAR A DISTANCIA

ESTUDIAR DISEÑO Y MODA A DISTANCIA

ESTUDIAR DISEÑO Y MODA A DISTANCIA
ESTUDIAR DISEÑO Y MODA A DISTANCIA
ESTUDIAR DISEÑO Y MODA A DISTANCIA
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El diseño de modas es la profesión que se ocupa de diseñar diferentes tipos de vestuarios. Dígase ropa práctica, deportiva, trajes de baño y lencería.

Pero también se ocupa de diseñar vestuario exclusivo, y la ropa que se expone en pasarelas y que por lo general no utilizan las personas que no se dedican al modelaje.

Requiere que quienes se dedican a esta profesión tengan talento artístico y buen sentido del negocio, pues este es un trabajo que puede devenir en la propiedad de una sastrería.

O en la inserción dentro de la industria de la moda y sus diferentes marcas.

Estudiar diseño de moda a distancia porque te gusta el estilismo

La función del diseño de moda debe tener un propósito comercial, y contar con una proyección que permita que personas de todos los estratos sociales puedan adquirir los productos.

Para ello, el diseño debe ir acompañado de una estrategia de marketing para visualizarse, identificarse y autentificarse.

Estos elementos afines y otros, están al alcance de tu mano si decides estudiar esta profesión a distancia.

Estudiar diseño de moda a distancia porque te gusta vestir bien

El diseño de moda depende de los estilos imperantes, por este motivo los profesionales del diseño deben mantenerse constantemente al tanto de las nuevas tendencias que existen en todo el mundo.

Y tratar de imponer sus propias tendencias y estilo personal.

Existen productos de gran calidad que son identificados a través de referentes culturales y públicos, como los actores de moda.

Esto es aprovechado a favor del diseñador cuando forma parte de la gran industria de la moda, obteniendo precios que superan el diseño y lo invertido en este.

Estudiar diseño de moda a distancia porque te gustan las pasarelas

Como a todas las personas les gusta lucir atractivas ya sea por costumbre o por desear entrar a determinado círculo social.

Pues resulta natural que todos se interesen por la moda.

El interés del diseñador de moda está determinado por su singularidad, ser diferente, y sobre todo renovarse continuamente para no perder atractivo.

Si estudias diseño de moda a distancia existen múltiples oportunidades para tener mucho trabajo esperando por ti, y muy bien pagado.

Asignaturas del curso de diseño de moda

OBJETIVOS: Este Curso está orientado para profesionales y estudiantes de Formación Profesional, que deseen adquirir los conocimientos generales para obtener el Curso de Diseño y Moda.

PROFESORES-TUTORES: la totalidad del Claustro de Profesores que dirige y controla el seguimiento de este Curso, está formado por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la formación impartida.

SERVICIO DE ACTUALIZACIONES: el servicio de actualizaciones gratuitas es de dos años. Es el más extenso de los Centros que hemos estudiado y analizado.

DURACION:el Curso se ha de completar en el período de un año, siendo posible su posterior ampliación en seis meses más, si no hubiera dado tiempo a su finalización en dicho período.

RELACION CALIDAD-PRECIO Y FACILIDADES DE PAGO: la relación calidad-precio del Curso es óptimo, pudiendo financiarse hasta en dos años en pequeños pagos mensuales.

DESTINATARIOS POTENCIALES: La gama de posibles alumnos a los que este Curso puede ofrecer una mejora profesional y de conocimientos es muy amplia: desde estudiantes de Formación Profesional, hasta profesionales sin titulación que quieran dedicarse a dicha actividad.

PROGRAMA

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1

La moda y lo que pasa de moda. El vestido de la prehistoria. El origen de la moda. ¿Qué es la moda-. Moda y progreso técnico y económico. La moda como espejo de la sociedad. La mujer y la moda. Panorama de la moda internacional. Los grandes diseñadores franceses. Los nuevos diseñadores. Diseño español. Nuevos diseñadores españoles. La mujer italiana se impone como dirigente de moda.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2

Historia y moda. El nacimiento de las revistas de moda. El papel del figurinista. Cómo se crea un figurín. Algunas advertencias. El vestido del antiguo Egipto. Premisa. Las principales indumentarias. Calzados y accesorios. Figurines inspirados en ropas egipcias. Las antiguas civilizaciones del Asia suroccidental. Premisa. Los sumerios. Los babilonios y los asirios. Los fenicios. Los hebreos. Los persas. Figurines inspirados en ropas de las antiguas civilizaciones.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3

El vestido en la civilización cretense. Introducción. La vestimenta masculina. La vestimenta femenina. Figurines inspirados en la vestimenta cretense. El Vestido de la antigua Grecia. Introducción. Características generales de la vestimenta. La vestimenta masculina. La vestimenta femenina. Figurines inspirados en las prendas griegas. Los etruscos. Introducción. La vestimenta de los etruscos. Figurines inspirados en la vestimenta etrusca. La vestimenta de los romanos. Introducci ón. La vestimenta de la época romana. Figurines inspirados en las prendas romanas.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4

La vestimenta en Italia tras las invasiones Bárbaras. Introducción. El vestido durante el dominio godo, bizantino y lombardo. Figurines inspirados en las prendas de los siglos V al VIII. La vestimenta en la época de Carlomagno. Introducción. El vestido del siglo VIII al X. Figurines inspirados en las prendas de los siglos IX y X. La vestimenta del 1000 al 1200. Introducción. La vestimenta masculina y femenina. La vestimenta eclesiástica y militar. Figurines inspirados en las prendas de los siglos XI y XII. La vestimenta en 1200 y 1300. Introducción. La vestimenta masculina y femenina en el s. XIII. La vestimenta masculina y femenina en el s. XIV. Figurines inspirados en las prendas medievales.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5

La vestimenta en el siglo quince. Introducción. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en las prendas del s. XV. La vestimenta en el siglo dieciséis. Introducción. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en las prendas del s. XVI. La vestimenta en el siglo diecisiete. Introducción. Evolución de la vestimenta masculina durante el s. XVII. La vestimenta femenina. Figurines inspirados en las prendas del s. XVII.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6

La moda en el siglo XVIII. Introducción. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda del s. XVIII:

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7

La primera mitad del s. XIX. Introducción. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda de la primera mitad del s. XIX. Evolución de la moda a partir de 1850. Introducción. Worth y el nacimiento de la alta moda. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda de los años 1850-65. La moda hasta 1890. Introducción. La vestimenta femenina. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda de la segunda mitad del s. XIX.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8

La moda de finales del siglo (1890-1900). Introducción. La transformación de la silueta femenina. El atavío femenino para las diversas ocasiones. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda de los años 1890- 1900. La vestimenta en los primeros años del s. XX. Introducción. Características generales de la vestimenta femenina. Evolución de la moda femenina de 1900 hasta el inicio de la guerra. Suelto: el entravé puesto al día. Suelto: Complementos y accesorios de la vestimenta femenina. Suelto: Las mujeres creadoras de modas. La vestimenta masculina. Figurines inspirados en la moda de los años 1900- 1914.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9

Los años locos. De la guerra a la paz. Los Estados Unidos llenan las crónicas. El arte y el vestir. La moda de los Años Veinte. La nueva silueta femenina. Indumentarias para diversas ocasiones. Gabrelle Chanel y Jean Patou. Sencillez y elegancia. Peinados y tocados. El estilo exótico y teatral de Erté. Los accesorios. La Vestimenta masculina. Los retornos de la moda. Figurines Inspirados en la moda. Figurines inspirados en la moda de los años 1920- 30.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10

La moda de los Años Treinta. Introducción. Tendencias de una moda para la mujer. Tejidos y colores. La vestimenta de una señora elegante. Elsa Schiaparelli. Ropa interior y accesorios. La vestimenta masculina. Pasado y presente. La guerra y la posguerra. Cuando vestirse era una forma de resistir al enemigo. La moda vine de Hollywood. El estilo de las actrices de cine. Las Europeas y el arte de arreglarse.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 11

La época contemporánea. Cuando los sucesos todavía no constituyen historia. La moda como fenómeno de masa. Moda y sociedad hasta nuestros días. La moda femenina de 11946 a 1955. Exaltación de la feminidad. El vestido invernal. El vestido veraniego. Los trajes de noche. La moda femenina para el deporte y la playa. Los trajes de novia. La ropa interior. Los accesorios. Peinados y tocados.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 12

La moda femenina de 1955 a 1965. Muchas variaciones sobre el tema sencillez. La vestimenta femenina. Ropa blanca y accesorios. Peinados y tocados. El quinquenio 1965- 70. Muchas mascaradas, mucha comodidad. Diversos tipos de vestimentas femeninas. Los años de la contestación. Accesorios y tocados.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 13

Introducción. ¿Puede seguirse hablando de moda-. Tres años de moda. 1970: mini, midi, maxi. Los hot- pants de 1971. El revival de los años Cuarenta. En 1972 prevalece el sentido común. ¿Sigue sirviendo la alta costura en 1973-. Los años 1974- 1975. En 1974 se viste a capas. Las proposiciones de la alta moda para 1975. La moda de los jóvenes. Suelto. La evolución del maquillaje durante este siglo.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 14

Los pioneros del estilo italiano. Introducción. Salvador FERRAGAMO. Gucci. Emilio Pucci. Roberta di

Camerino. Los protagonistas del estilo italiano (Primera Parte). Tendencia de la moda italiana (años

1950- 70). Shuberth. Hermanas Fontana. Jole Veneziani. Irene Galitxine. Roberto Capucci. Pino

Lancetti. Rocco Barocco. Mila Schon. Valentino. Para concluir.

VESTIDO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 15

Los protagonistas del Italian Style (Segunda Parte). Tendencias de la moda italiana en los años setenta y ochenta. Fendi, Krizia. Laura Biagiotti. Missoni. Arman. Versac. Ferré Trussardi. La nueva alta moda y el auténtico pret-a-porter. ¿Cuál es la diferencia-. Max Mara. Jenny. Benetton. Para concluir.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1

Introducción a las Prácticas de Diseño. OBJETIVOS. Premisa. Preparación de la mano para los trazos. Cómo aprender a colocar la figura en el papel. Dimensiones de la figura en la hoja y relaciones entre las partes que la componen. Realización de la figura con los trazos esenciales. Realización de la figura vista de tres cuartos.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2

Realización de la figura vista de tres cuartos con el busto inclinado hacia delante. Realización de la figura vista de tres cuartos con el busto inclinado hacia delante y las piernas separadas. Realización de la figura vista de frente con la pierna derecha del modelo desplazada hacia el exterior (rodilla doblada) y el pie derecho apoyado en punta.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño. Realización de la figura en movimiento vista en posición frontal. Realización de la figura en movimiento vista de tres cuartos. Realización de una figura presentada de espaldas en posición estática. Realización de una figura presentada de espaldas en movimiento. Realización de una figura sentada. Realización de una figura en posiciones diversas, usando el maniquí articulado como punto de referencia.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4

OBJETIVOS de las prácticas /4. Realización de una cara vista de frente. Realización de una cabeza vista de perfil. Realización de una cabeza vista de tres cuartos. Los detalles del rostro.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5

OBJETIVOS de las prácticas/5. Real ización de una mano vista del dorso. Realización de una mano vista del dorso, con los dedos en posiciones distintas. Realización de una mano inclinada respecto a la muñeca. Realización de una mano vista de lado. Realización de un pie visto de frente. Realización de un pie visto desde fuera. Realización de un pie visto desde el interior. Realización de un pie visto por detrás. Uso de la Plumilla.

PRACTICAS DE DISEÑO, UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/6. Realización de una figura en traje de baño y albornoz en posición horizontal. Realización de una figura con vestido ceñido en posición frontal. Realización de una figura con falda fruncida y casaca amplia, vista ligeramente de costado. Realización de una figura en movimiento con vestido suave ceñido por un cinturón. Realización de una figura en posición frontal, vestida con pantalón de pinzas y camisa de fantasía. Realización de una figura en movimiento, vestida de traje de chaqueta en movimiento, vestida de traje de chaqueta serio de anchos hombros y falda estrecha de rayas. Realización de una figura en movimiento vestida con chaquetón a cuadros sobre pantalón de lana. Realización de una figura en movimiento con abrigo amplio abierto sobre blusa y falda. Realización de una figura vista de frente, vestida de piel de astrakán. Realización de una figura en movimiento con un gran chal-capucha y túnica larga.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/7. Introducción a los elementos de dibujo con tinta. Realización de figurines estilizados. Realización de figuras dibujadas a claroscuro. Realización de figuras coloreadas con lápices y pasteles a la cera. Realización de figuras realizadas con plumillas negras y de colores. Realización de figuras en color tinta china.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/8. Introducción. El material. Las manos. 1.- El cuadrado y el TAM-GRAM. 2.- Las confecciones más elementales: El chal, la casaca, el poncho. Explicación técnica.1. Los puntos fundamentales en la técnica de la confección. El chal. La casaca realizada con pañuelos de fantasía. El poncho clásico. Explicación técnica 2. Casaca con mangas enteras. Poncho con mangas.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/9. 1. Relación entre área y perímetro de figuras geométricas. Práctica 1: Las figuras isoperimétricas. Práctica 2.Práctica 3. Sugerencias prácticas.2.Realización de modelos sencillos sobre el esquema del rectángulo. Explicación técnica 1: El bolsillo aplicado. Explicación técnica 2: El bolsillo interno. Práctica 4: Casaquita. Práctica 5: La túnica. Explicación técnica 3: Cinturón deslizante. Práctica 6: Camisón con mangas. Práctica 7: Poncho rectangular. Sugerencias prácticas.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/10.1.Cálculos matemáticos sobre el círculo. El TAN GRAM. Con las líneas curvas. 2. Realización de modelos siguiendo el esquema del circulo. Cerradura de la cremallera. Sugerenci as prácticas.- El escote.- Remate del escote.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 11

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/11.1. Traslación y Rotación.- Práctica 1: Traslación. Práctica 2; Rotación. 2. Realización del modelo básico de una falda.-Práctica 3. 3.Realización de modelos trasladados. Explicación técnica- práctica 4. Práctica 5.-Sugerencias prácticas. 4.Realización de los modelos rodados o rotaciones. Sugerencias prácticas. Prácticas 6. Prácticas 7. Prácticas 8.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 12

OBJETIVOS de las Practicas de Diseño/12.Figuras semejantes. Realización del modelo básico del cuerpo. Transformación del modelo básico.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 13

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/13. Simetrías. Realización del modelo básico de la manga. Corte y confección de cuellos. Explicación técnica nº 10.

PRACTICAS DE DISEÑO. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 14

OBJETIVOS de las Prácticas de Diseño/14.1 Del figurín de la alta moda al pret -a-porter. 2. La idea que hace moda 3. Elección de tejidos. 4. El figurín personalizado.5. Fondos y ambientes. 6. Explicación Técnica: Fibras. Fibras naturales. Fibras artificiales. Fibras sintéticas. Técnicas textiles. 7. Explicación Técnica: Pieles.

TÉCNICAS DEL FIGURIN. UNIDAD DIDACTICA Nº 1

El cuerpo humano: Introducción. El sistema óseo. El sistema muscular. Las proporciones del cuerpo humano: Los tipos morfológicos. Los cánones. El equilibrio del cuerpo humano: Centro de gravedad y línea de gravedad. Las condiciones de equilibrio. Los segmentos del cuerpo humano. La figura en perspectiva. Instrumentos indispensables para el diseñador de moda

TÉCNICAS DEL FIGURIN. UNIDAD DIDACTICA Nº 2

Cómo dibujar el cuerpo humano: Introducción.. Esquemas para dibujar figuras de mujeres, hombres y niños. Dibujos de detalles. El rostro, los brazos, las piernas. Aprendamos a vestir la figura: Vestir la figura entera. Dibujo de detalles: sombreros, cuellos, escotes, mangas, zapatos. Faldas y pantalones. El dibujo en blanco y negro: Dibujo a lápiz y a plumilla. Sombreado y rayado. Algunos ejemplos.

TÉCNICAS DEL FIGURIN. UNIDAD DIDACTICA Nº 3

Teoría del color. Las técnicas coloristas aplicadas al figurín de la moda.

DISEÑO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1

El traje de chaqueta.

DISEÑO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2

Prólogo. Figurines inspirados en antiguos modelos y derivaciones de los mismos.

DISEÑO Y MODA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3

Prólogo. Figurines inspirados en los viejos modelos y derivaciones de los mismos.

Material que se acompaña con el Curso:

Р10 Lapiceros diferentes n̼meros

– Rotuladores (rojo, azul y negro)

– 1 Goma de borrar lápiz

– 1 Goma de borrar tinta

– 1 Afila minas

– 1 Regla de 40 cms.

– 1 Cartabón

– 1 Escuadra

– 1 Círculo

– 1 Escalímetro

– 1 Paquete de difumino

– 1 Paquete de carboncillo

РPinceles (diferentes tama̱os)

– 1 Frasco de tinta china

– 1 Caja de ceras.

– 1 Caja de pinturas de colores

– 1 Paquete de Guache (diferentes colores)

Р1 Caja de t̩mperas o acuarelas (diferentes colores)

– 1 Cuaderno de Dibujo

– 1 Carpeta de Trabajo

– 1 Paleta